7 Gener 2015

Per Vanesa Sandín

Método bioteatro. Un encuentro entre persona, actor y artista interior

El Bioteatro, surgió hace unos años, cuando viajaba a impartir a las Canarias intensivos de Técnica Teatral y Arteterapia Transdisciplinaria. Al principio ambos eran independientes, hasta que una de las veces, concretando el futuro workshop junto con la directora de la organización propusimos crear un intensivo que fusionara los dos; me pareció interesante a la vez que un desafío personal y profesional.
Pensamos que,“La Biografía a través del Teatro” sería un buen título, que abreviadamente quedaría BIOTEATRO.

A partir de esa positiva y enriquecedora experiencia empecé a investigar y cavilar sobre la necesidad de crear espacios vivenciales para actores y no-actores  de reflexión, creativo-artísticos y con una base para desarrollar el factor humano.

A menudo te encuentras actores que son muy buenos, pero son muy inseguros, y normalmente eso se refleja al inicio de todo, en los primeros castings, que es donde se manifiesta toda la inseguridad personal. Por otro lado, también existen quienes no son tan brillantes porque tienen bloqueos que le impiden manejarse con naturalidad y libertad y impidiéndoles llegar lejos con cierta frustración, o quienes no se conocen conscientemente y por tanto no conocen sus luces ni sus sombras, por tanto son meras repeticiones de personajes conocidos…

Tener un conocimiento profundo de quien eres, enfrentarte a tus miedos e inseguridades, poseer un entendimiento de tu origen biográfico y desarrollar la capacidad de auto-interrogación fomenta la receptividad y sensibilidad personal. Como decía Chejov“desde la verdad del actor”, a esta afirmación yo sumo“desde la verdad del actor y desde lo humano”, en nuestra profesión no se puede separar lo personal de lo profesional, aunque haya corrientes clásicas que educan desde la profesionalización del actor. Yo estoy en desacuerdo, dado que, si sumamos nuestro componente singular hará que una actuación sea única e irrepetible.

Estamos en un momento social donde se están buscando nuevas formas de hacer teatro, de expresar, de crear, de investigar por tanto, debemos romper con ideas ortodoxas teatrales y atrevernos a descartar el miedo al error. El bioteatro apuesta por probar desde el“ensayo-acierto”, porque un ensayo o“equivocación” le está llevando a l alumno a un conocimiento mas profundo, por tanto está aprendiendo algo nuevo desde otra zona.

Investigar y transdisciplinar desde otras técnicas artísticas como la escritura, la danza, el collage, la instalación… hace ampliar la calidad como “artista” y abre el horizonte de experimentación desde otros nuevos stages. Escribir tu propio texto, crear un personaje desde un collage o plasmar una emoción desde una instalación con luces y lanas expande la creatividad y nos lleva a lugares no conocidos.

Por otro lado, el Bioteatro defiende que, un estudiante o practicante debe ser formado desde la autogestión, así será formado para elaborar su Pieza de Creación Grupal (PCP) y su Pieza de Creación Propia (PCG). En la PCG se trabaja en equipo y se desarrollan conceptos o temas universales elegidos por consenso y en la PCP se trabaja de un modo mas íntimo y personal desde la autobiografía; ambas piezas se hacen bajo el acompañamiento del docente y se trabaja desde la horizontalidad y honestidad en positivo, es decir se puede dar feed-back y observaciones aunque siempre constructivos hacia el compañero, intentando empatizar y teniendo en cuenta que cada PCP es única y singular.

Finalmente se hará un presentación teórico-práctica donde argumentan y redactan a modo de dossier artístico las piezas. Este proceso de creación ayuda a una maduración actoral y personal sumando bagaje a la hora de enfrentarse en el mundo laboral.

EL MÉTODO SE DIVIDE EN TRES MÓDULOS:

 

1º CUERPO: Donde se trabajará como foco principal la corporalidad y la conexión interna del alumno, toma de conciencia de bloqueos u tensiones musculares, mapa corporal, escritura corporal y objetual, cultura general de los espacios escénicos…

2º EMOCIÓN: Se trabajará la corporalidad junto a la emoción y conexión con espacios internos, el objeto en relación a mi ser emocional/racional/energético, los sentidos y cuerpo vibrátil, diseño y escenificación de la máscara…

3º VOZ: Esta etapa se centra en el descubrimiento, reconocimiento e investigación de personajes de internos y heterónimos, tono-modulación-proyección de la voz,  desarrollo de la mirada crítica del actor, experiencias escénicas en espacios no convencionales…

En definitiva, el Bioteatro es una manera de conocer a tu actor, a tu artista y a tí mismo desde múltiples escenarios pero siempre desde lo saludable.

Vanesa Sandín